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martes, 20 de mayo de 2014

El lugar de las maravillas

Álbum [2014]
CEO
Wonderland


Hay varias maneras de empezar un disco. Eric Ber­glund, la persona detrás de CEO, decide entrar con Whorehouse y romperte la cabeza. La canción es eje y la de mayor gancho del disco. Excitante, cegadora, un viaje psicotrópico por un mundo colorido. Así comienza el segundo disco del sueco Berglund, quien anteriormente formaba parte del dúo electrónico The Tough Alliance. 
El disco tiene una estética synth pop y experimental, pero también una fuerte impronta techno. Harikiri, segunda canción de Wonderland, se acerca más al pop convencional o conocido, arrimándose a Passion Pit. A ésta le sigue Mirage, misteriosa, pero a la vez infantil, un recuerdo de niñez, una fusión entre David Lynch y Passion Pit. Me remite a Oh No Ono.

No hay mucho que decir acerca de In a Bubble on a Stream, ya que funciona de puente para el tema que le sigue y da nombre al disco, Wonderland, con una base de trance (hardtrance) y voz juguetona, que encuentran acá su lugar perfecto. El disco tiene sólo ocho canciones y la sexta es Juju, que funciona como pasaje, un portal que acerca a los últimos momentos de esta aventura. Ultrakaos, un canto new age, al grito de "mantra", y por último, OMG, más experimental y más pop.
A quien lo escuche por primera vez le va a sonar MGMT, si bien es cierto, sólo lo será en la medida que reconozcamos la psicodelia de Wonderland, porque la arista experimental de Eric Ber­glund está lejos de la de los estadounidenses.
Lo mejor: Whorehouse, Mirage, Wonderland, OMG.
Puntaje: 8

miércoles, 2 de octubre de 2013

Woman de Rhye

 

Leer después de escuchar [quemar luego]
Si aún no escuchaste nada de Ryhe te recomiendo que no sigas leyendo, ya que podés perderte la sorpresa. Al salir Women nadie sabía quiénes eran Rhye y muchas teorías aparecieron, ¿eran conocidos? ¿era Sade? Aparecieron los responsables y nos enteramos que se trata de un dúo conformado por el canadiense Mike Milosh (que es la voz detrás del álbum, si él) y el danés Robin Hannibal. El disco vio la luz el 1 de marzo y por Polydor Records.
En Women converge mucha influencia musical. Hay soul, jazz, sophisti-pop hasta deep-house, R&B y funky, pero sobre todo predomina una medula de chill-out que recorre todo el disco, aunque es de poca duración, dura tan sólo 35 minutos y escasos segundos, tiene una riqueza sonora imponente.

El disco es un homenaje a la mujer, donde se ve la devoción que puede presentar en los varones (me recuerda a Devotion de Jessie Ware), a su cuerpo, de allí su fantástico trabajo de diseño, a todo lo que representa, su sexo, sus emociones, su sentir, todo visto desde la óptica masculina de Mike Milosh y Robin Hannibal. Se siente el cuerpo, transmiten toda esa sensualidad, la sugerencia sonora hacía los movimientos lentos de una cadera o los aromas de la piel, la danza delicada de unas piernas al ritmo de Last Dance, esos silencios cómplices o esos momentos donde importa más lo que se hace que lo que se pronuncia. Esto nos es dado en un intrincado laberinto de sofisticadas sensaciones.

Lo Mejor: Open, Last Dance, 3 Days,  Hunger, Woman

Puntaje: 8.6

domingo, 22 de septiembre de 2013

[A]rctic [M]onkeys


El tiempo de sweater, chomba y timidez terminó hace mucho ya, ¿qué permanece de los chicos de Sheffield? quizás lo único intacto de sus comienzos es la impronta inglesa tan característica, esa arrogancia que creció junto con el grupo y ahora los peina hacía atrás al estilo teddy boy. Pero más allá de esto lo certero sería preguntarse qué pasó con el movimiento inglés que apareció a comienzo de la década pasada que tanto prometieron y tan poco a quedado de ello. The Libertines, Bloc Party, Franz Ferdinand y Kaiser Chiefs fueron las promesas de la década, con excelentes primeros discos, pero como suele suceder con las bandas indie y el efecto "éxito del primer disco" o problemas externos a la banda (The Libertines) quedaron en la historia de la música o sus nuevos LPs no son lo que deberían ser.
Sin embargo, quienes si pudieron resistir todos los altibajos, de publicar nuevo material, fueron los Arctic Monkey. Con Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) intentaron hacer el Is This It británo, pero no tuvieron en cuenta que The Libertines años atrás ya lo había logrado con resultado sobresaliente, aún así es un excelente material, no tuvo muy buena recepción de la critica pero si en el publico, es mi disco favorito. Le siguió Favourite Worst Nightmare (2007) donde afianzan el estilo Monkey y ya para Humbug (2009) se ponen sobre ellos el rock como estandarte, abandonando la cultura indie para no volver, cosa que queda clara en Suck It And See (2011), el disco más rockero.
En AM, el quinto disco de estudio, fue lanzado el 9 de septiembre bajo la discográfica que los custodia desde su comienzo, Domino Records. Fue grabado entre agosto del 2012 y junio del 2013, cuenta con las colaboraciones de Josh Homme (Queens of the Stone Age), Bill Ryder-Jones (exguitarrista de The Coral) y Pete Thomas (baterista de Elvis Costello). Fue producido por James Ford (productor de discos anteriores de los Monkeys) y co-producido por Ross Orton, grabado en Los Angeles y en el Rancho De La Luna en Joshua Tree, California.
La canción que abre AM es Do I Wanna Know?, que sigue la corriente que venían trabajando en Suck It And See, sonido duro, casi crudo, rudo; donde la guitarra y Alex se hacen ver, además de unos coros que dan en el clavo, y una letra de desamor "¿Quiero saber/ si este sentimiento fluye en ambos sentidos?". RU Mine? es el segundo tema del disco, que también sigue con la linea rockera de Suck It And See, pero a diferencia de Do I Wanna Know? la batería de Matt Helders está más presente, hipnotizando desde los primeros segundos. Los dos primeros temas son muy sexuales, sucios, hablan de placer, de cuerpos, donde se nota la influencia de Josh Homm, "Y la satisfacción parece un recuerdo distante/ Y no puedo evitarlo/ Todo lo que quiero escucharle decir es/ ¿Sos mío?" dice en R U Mine?.
La sorpresa viene en la tercer pista, One for the Road, un estilo R&B del cual no hay antecedentes en material anterior, ellos mismos lo definen como “juguetear con Dr. Dre y G-Funk”. El falsete de Josh Homme da comienzo a la canción y se mantiene todo el tema, acompañado de una guitarra que domina tu mente, se suma la voz de Alex que nos deja, en tres minutos y escasos segundos, embobados. A One for the Road le sigue Arabella, donde toman algo de blues para el comienzo pero a medida que avanza se nota que aún estamos en territorio del R&B, sobre todo en el estribillo y coros, y por momentos parece salido de algún barrio de Nueva Orlean, por la influencia de la cultura negra.
I Want It All es el tema más pesado del disco, el más denso y oscuro, al estilo Queens of the Stone Age, pero a su vez se acercan al rock de los 60's y 70's. El track seis es una de las cosas que más deseaba de los Arctic, que hagan algo lento, y así es No. 1 Party Anthem, aunque es engañoso el nombre (suena a David Guetta). Acá se ve la influencia del soundtrack que hizo Alex como solista para la película Submarine (2010) y tiene como antecedente Piledriver Waltz, Cornerstone y 505, pero en este caso se animan al piano en vez del órgano (505) y la interpretación de Alex se alza como una de las mejores de toda su carrera. Una balada melancólica que recuerda a John Lennon pero con la impronta y el sello del britpop de los 90's, con una letra que cuenta una historia al estilo Monkey, moderna, el lado b de la cultura joven: "Carcelá la búsqueda de tu alma/ O ponela en suspención" "No es como que me esté enamorando/ Sólo quiero que me hagas ningún bien". A esto le sigue Mad Sounds (otro nombre engañoso), que continua la linea pausada de No. 1 Party Anthem, pero acá escuchamos la influencia de The Velvet Underground como puntapié, pero también se asoman The Rolling Stones y Lou Reed.
Fireside corta con la melancolía y con guitarra de Bill Ryder-Jones de The Coral, la intro me recuerda mucho a La Caution de Thé à la Menthe, y para quienes hayan escuchado The Age of the Understatement de The Last Shadow Puppets notarán cómo influencia a Alex en este tema, esta es la única en su tipo en el disco, ya que a esta le sigue Why'd You Only Call Me When You're High, pero no por mucho, con sólo dos minutos y algo acaba para dar comienzo a Snap Out of It, tema con mucho instrumento, voces y piano, donde se nota otra vez la influencia de Josh Homme. Knee Socks está casi cerrando AM y arranca tipo Why'd You Only Call Me When You're High, con esa linea, pero a medida que avanza sorprende, después de los dos minutos, quizás el momento más R&B del disco y que habla de "Bueno, curaste mi tristeza de enero/ Yeah, lograste que todo fuera bien/ Tengo la sensación de que podría haber encendido la mecha/ que intentaba no encender". 
I Wanna Be Yours cierra el disco de una manera excelente, entre nostalgia. Un poema del legendario John Cooper Clarke sirve para la letra de una de las mejores canciones, ya no del disco, sino de toda su discografía; instrumentos minimalistas, y la ejecución de Alex nos lleva a una intimidad acogedora:  "Quiero la aspiradora/ Respirando tus cenizas/Quiero ser tu Ford Cortina/ Nunca me oxidaré/ Si te gusta el café caliente/ Dejame ser tu cafetera" "Quiero ser tu fijador/ Para mantener tu pelo en profunda devoción/ Al menos tan profundo como el Oceano Pacífico/ Quiero ser tuyo".
El disco presenta momentos de álgido rock, transmitiendo placer, sexo, oscuridad y rudeza, pero a la vez baladas pop donde dejan ver la desnudez de cuatro jóvenes de Sheffield que muestran sus sentimientos. Me recuerda el arte de tapa a Uunknown Pleasures de Joy Division, pero donde ahí es ríspido y aspero en AM es sensual y seductor.




Lo mejor: RU Mine?, No. 1 Party Anthem, Fireside,Knee Socks, I Wanna Be Yours

Puntaje: 8.1

viernes, 21 de junio de 2013

Cortometrajes


Cortos Parte I






Producido, escrito y dirigido por Miguel Ángel Cárcano. Narra la noche de una persona deambulando por Madrid, una conciencia xenofóbica, homofóbica y misógina. Cortometraje rodado en una sola noche en Madrid. Pertenece al proyecto colectivo 14 Capullos .



"Desnudarse puede ser algo bastante complicado". Escrito y dirigido por Juan Carlevaris.



"Una joven pareja emprende sus vacaciones por la costa de Uruguay. Él, en su neurosis, comienza a creer que Ella no lo ama y empieza a tener pensamientos de como terminar esa situación". Escrita y dirigida por Martin Piroyansky.



"Javier está enamorado de Romina. En una fiesta, escuchamos sus pensamientos y a veces hasta habla con nosotros. Jugando entre la realidad y la fantasía, Javier tratará de sobrellevar sus miedos y conseguir a la chica de sus sueños".



Dirigido por Spike Jonze y Simon Cahn. "La noche cae y un viejo librero parisino cierra su pequeña tienda. Los personajes de las portadas de los libros despiertan, dándose lugar a una historia de amor entre Mina y el esqueleto de Macbeth".



"Luego de una ruptura amorosa, Julián visita a distintos amigos, cada uno con una teoría distinta sobre el amor y las separaciones".



"Un día de calor en Buenos Aires es el telón de fondo de cinco historias diferentes. Atravesadas por la temática sexual, las historias fueron adaptadas de cuentos de jóvenes escritores argentinos".


lunes, 8 de abril de 2013

Discos 2012









Puesto 20
Saint Etienne - Words And Music







Puesto 19
Death Grips – The Money Store







Puesto 18
Trust - TRST







Puesto 17
Raime - Quarter Turns Over a Living Line







Puesto 16
Django Django - Django Django







Puesto 15
Hot Chip - In Our Heads






Puesto 14
Passion Pit - Gossamer






Puesto 13
Grimes - Visions






Puesto 12
Scott Walker - Bish Bosch






Puesto 11
Grizzly Bear - Shields







Otros:



domingo, 7 de abril de 2013

Discos 2012







Puesto 10
Fiona Apple - The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do


Fiona nos presenta su cuarto disco, con un nombre imposible, tras siete años de espera. Salió a la venta el 19 de junio del 2012 por la discográfica Epic Records y Charlie Drayton como productor del disco.
The Idler Wheel (así abreviado) no es un disco fácil de escuchar, se necesitan varios plays para disfrutar de todos estos sonidos tan complejos y rico que nos presenta. El LP tiene una impronta del jazz como sonido vertical y el piano como aliado de Fiona en cada canción.





Puesto 9
Julia Holter - Ekstasis


Ekstasis vio la luz el 8 de marzo del 2012 bajo el sello RVNG Intl. El nombre del disco proviene del griego y quiere decir "fuera de si".
Es un disco muy inteligente y completo, fusiona desde el folk y la música de ambiente con el jazz y la música de los sesenta europea. El disco consta de 10 canción mu bien colocadas cada una de ellas, transformando al álbum en 54 minutos de dream-pop.





Puesto 8
Alt-J - An Awesome Wave


Debut del cuarteto ingles Δ (Alt-J) con An Awesome Wave, publicado el 25 de mayo del 2012 por Infectious Music. El nombre de la banda se debe a la letra griega mayúscula delta (Δ), que se escribe en la Apple Mac OS X con la combinación de teclas Alt + J. 
Se ha hablado mucho de la banda, sobre todo después de haber ganado el Mercury Prize, tanto para ponerlos en las nubes como para defenestrarlos  No creo que su álbum debut sea tan memorable o trascendente como si lo han sido primerizos como Is This It, por citar un ejemplo; ni tampoco creo que se nos presente acá un disco cualquiera de una banda indie inglesa. Merece la pena los minutos.





Puesto 7
Cat Power - Sun


Noveno disco, lanzado el 3 de septiembre del 2012 por Matador Records, de la cantante estadounidense Cat Power, seudónimo de Charlyn "Chan" Marshall.
Hacía seis años que Cat Power no publicaba material compuesto por ella (The Greatest) y ahora con Sun nos muestra su capacidad para sorprendernos. Le pasaron muchas cosas a Chan en los estos últimos años, crisis financiera, agravamiento de su enfermedad, recaídas depresivas, pero lo sorprendente es que todo esto no lo transformó a Sun en un disco melancólico, sino, y acá el nuevo gancho de ella, que da un vuelco de 360 grados no solo en la música  sino también en el concepto del disco. Este álbum es la sabiduría recolectada en todos sus años y transformado en lecciones de vida para la humanidad.




Puesto 6
Andy Stott - Luxury Problems


Luxury Problems es el tercer disco de Andy Stott, publicado por el sello Modern Love Records. El disco cuenta con 8 canciones y de un total de 45 minutos de duración.
Stott le da una vuelta al techno, tan bastardeado y abusado de él en estos tiempo, una visión lenta, más progresiva, hipnotiza inconscientemente. Una voz que te rodea y lentamente conquista tu cuerpo y mente.



Puesto 5
Tame Impala - Lonerism 


Los australianos de Teme Impala nos presentan su segundo disco, Lonerism, publicado el 5 de octubre por Modular Recordings.
Ante Lonerism nos encontramos con uno de los sonidos mas complejos e interesante del 2012, contiene pop con bits pegadizos, rock psicodélico y una impronta indudablemente beatlera. La imagen de la tapa del disco es una metáfora perfecta para encerrar algunas ideas de lo que el sonido de Lonerism tiene para ofrecer, fuera del Jardín de Luxemburgo en París, detrás de las rejas, del otro lado, y con esta posibilidad de aislamiento Kevin Parker, realizador del álbum casi en su totalidad, creó un disco uno de los mejores discos del año.



Puesto 4
Crystal Castles - III


Tercer disco del dúo canadiense Crystal Castles. El disco se lanzó el 12 de noviembre en Gran Bretaña, donde se mezcló, pero se grabó en Varsovia, Polonia.
El art-cover del álbum es una readaptación de la foto ganadora del World Press Photo correspondiente a 2011. [Fotografía]
En este disco el dúo nos trae ya no música terrorista y anarquica como con sus anteriores, sino que en este álbum optaron por un sonido mas suave, pero no hay que confundirse, es solo el sonido suave, porque se continua con la misma carga virulenta y de choque que con sus anteriores trabajos.
Si sus discos anteriores (I y II) eran una dinamita en el panorama musical, III es el bisturí con el cual te van a diseccionar. No te van a destruir todo el cuerpo como con I o fracturarte como con II, ahora te van dejar todos los órganos expuestos para que sientas lo que ellos quieren que sientas.






Puesto 3
The xx - Coexist


Segundo disco de los londinenses The xx, publicado el 25 de septiembre por el sello Young Turks. Un álbum muy minimalista, espacial, da la sensación de espacios abiertos, infinitos, con una guitarra sostenida, canciones muy ligeras, un sonido muy aireado y con unas voces que te dan la bienvenida al mundo de Coexist de manera cariñosa y amortiguada. Es un pop, que a quienes les es un genero echado a menos, sorprenderá; con este disco podés escuchar lo que el pop es capaz de llegar cuando se escapa de ciertas dicotomías existente en el mercado de la música desde que este tiene vida. 




Puesto 2
Chromatics - Kill For Love


Kill for Love es el cuarto disco de Chromatics, publicado el 26 de marzo de 2012 bajo el sello Italians Do It Better. 
El álbum cuenta con el raro numero de 16 canciones y con el atrevimiento de que hay canciones que duran 7, 8 minutos, incluso, solo para la versión en vinilo, está la canción No Escape de 14 minutos. Esto de que los temas sean largos, al igual que el disco, no es ningún impedimento o molestia, en lo absoluto. A partir de que arranca la primer canción entras a un viaje hacía una aventura nocturna.




Puesto 1
Beach House - Bloom


Debo reconocer cierta cosas, no conocía a Beach House hasta que entré a Bloom, si los conocía y había escuchado varios temas y me generaban simpatía, pero cuando escuché este disco entre al universo del dúo de Baltimore y realmente los conocí.
Otra cosa que reconozco que hacía tiempo que no me llegaba tan hondo un disco, desde que conocí a Arcade Fire con Funeral no me pasaba lo que me pasó con Bloom y la verdad que Victoria Legrand y Alex Scally ya se transformaron en iconos para mi.
Bloom fue publicado el 15 de mayo, grabado en Texas y mezclado en Electric Lady Studios en Nueva York y está co-producido por Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs).
Todo el disco es un transportador cósmico hacía el universo paralelo de Beach House, canciones que te envían a un estado de éxtasis melancólico y a la vez eufórico (aunque sean contradictorios). El dream-pop les queda corto a ellos, con una voz como la de Victoria Legrand que te endulza todos los sentidos y el cerebro entra en un frenesí químico de luces, colores y sabores pocas veces experimentado.