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lunes, 8 de abril de 2013

Discos 2012









Puesto 20
Saint Etienne - Words And Music







Puesto 19
Death Grips – The Money Store







Puesto 18
Trust - TRST







Puesto 17
Raime - Quarter Turns Over a Living Line







Puesto 16
Django Django - Django Django







Puesto 15
Hot Chip - In Our Heads






Puesto 14
Passion Pit - Gossamer






Puesto 13
Grimes - Visions






Puesto 12
Scott Walker - Bish Bosch






Puesto 11
Grizzly Bear - Shields







Otros:



domingo, 7 de abril de 2013

Discos 2012







Puesto 10
Fiona Apple - The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do


Fiona nos presenta su cuarto disco, con un nombre imposible, tras siete años de espera. Salió a la venta el 19 de junio del 2012 por la discográfica Epic Records y Charlie Drayton como productor del disco.
The Idler Wheel (así abreviado) no es un disco fácil de escuchar, se necesitan varios plays para disfrutar de todos estos sonidos tan complejos y rico que nos presenta. El LP tiene una impronta del jazz como sonido vertical y el piano como aliado de Fiona en cada canción.





Puesto 9
Julia Holter - Ekstasis


Ekstasis vio la luz el 8 de marzo del 2012 bajo el sello RVNG Intl. El nombre del disco proviene del griego y quiere decir "fuera de si".
Es un disco muy inteligente y completo, fusiona desde el folk y la música de ambiente con el jazz y la música de los sesenta europea. El disco consta de 10 canción mu bien colocadas cada una de ellas, transformando al álbum en 54 minutos de dream-pop.





Puesto 8
Alt-J - An Awesome Wave


Debut del cuarteto ingles Δ (Alt-J) con An Awesome Wave, publicado el 25 de mayo del 2012 por Infectious Music. El nombre de la banda se debe a la letra griega mayúscula delta (Δ), que se escribe en la Apple Mac OS X con la combinación de teclas Alt + J. 
Se ha hablado mucho de la banda, sobre todo después de haber ganado el Mercury Prize, tanto para ponerlos en las nubes como para defenestrarlos  No creo que su álbum debut sea tan memorable o trascendente como si lo han sido primerizos como Is This It, por citar un ejemplo; ni tampoco creo que se nos presente acá un disco cualquiera de una banda indie inglesa. Merece la pena los minutos.





Puesto 7
Cat Power - Sun


Noveno disco, lanzado el 3 de septiembre del 2012 por Matador Records, de la cantante estadounidense Cat Power, seudónimo de Charlyn "Chan" Marshall.
Hacía seis años que Cat Power no publicaba material compuesto por ella (The Greatest) y ahora con Sun nos muestra su capacidad para sorprendernos. Le pasaron muchas cosas a Chan en los estos últimos años, crisis financiera, agravamiento de su enfermedad, recaídas depresivas, pero lo sorprendente es que todo esto no lo transformó a Sun en un disco melancólico, sino, y acá el nuevo gancho de ella, que da un vuelco de 360 grados no solo en la música  sino también en el concepto del disco. Este álbum es la sabiduría recolectada en todos sus años y transformado en lecciones de vida para la humanidad.




Puesto 6
Andy Stott - Luxury Problems


Luxury Problems es el tercer disco de Andy Stott, publicado por el sello Modern Love Records. El disco cuenta con 8 canciones y de un total de 45 minutos de duración.
Stott le da una vuelta al techno, tan bastardeado y abusado de él en estos tiempo, una visión lenta, más progresiva, hipnotiza inconscientemente. Una voz que te rodea y lentamente conquista tu cuerpo y mente.



Puesto 5
Tame Impala - Lonerism 


Los australianos de Teme Impala nos presentan su segundo disco, Lonerism, publicado el 5 de octubre por Modular Recordings.
Ante Lonerism nos encontramos con uno de los sonidos mas complejos e interesante del 2012, contiene pop con bits pegadizos, rock psicodélico y una impronta indudablemente beatlera. La imagen de la tapa del disco es una metáfora perfecta para encerrar algunas ideas de lo que el sonido de Lonerism tiene para ofrecer, fuera del Jardín de Luxemburgo en París, detrás de las rejas, del otro lado, y con esta posibilidad de aislamiento Kevin Parker, realizador del álbum casi en su totalidad, creó un disco uno de los mejores discos del año.



Puesto 4
Crystal Castles - III


Tercer disco del dúo canadiense Crystal Castles. El disco se lanzó el 12 de noviembre en Gran Bretaña, donde se mezcló, pero se grabó en Varsovia, Polonia.
El art-cover del álbum es una readaptación de la foto ganadora del World Press Photo correspondiente a 2011. [Fotografía]
En este disco el dúo nos trae ya no música terrorista y anarquica como con sus anteriores, sino que en este álbum optaron por un sonido mas suave, pero no hay que confundirse, es solo el sonido suave, porque se continua con la misma carga virulenta y de choque que con sus anteriores trabajos.
Si sus discos anteriores (I y II) eran una dinamita en el panorama musical, III es el bisturí con el cual te van a diseccionar. No te van a destruir todo el cuerpo como con I o fracturarte como con II, ahora te van dejar todos los órganos expuestos para que sientas lo que ellos quieren que sientas.






Puesto 3
The xx - Coexist


Segundo disco de los londinenses The xx, publicado el 25 de septiembre por el sello Young Turks. Un álbum muy minimalista, espacial, da la sensación de espacios abiertos, infinitos, con una guitarra sostenida, canciones muy ligeras, un sonido muy aireado y con unas voces que te dan la bienvenida al mundo de Coexist de manera cariñosa y amortiguada. Es un pop, que a quienes les es un genero echado a menos, sorprenderá; con este disco podés escuchar lo que el pop es capaz de llegar cuando se escapa de ciertas dicotomías existente en el mercado de la música desde que este tiene vida. 




Puesto 2
Chromatics - Kill For Love


Kill for Love es el cuarto disco de Chromatics, publicado el 26 de marzo de 2012 bajo el sello Italians Do It Better. 
El álbum cuenta con el raro numero de 16 canciones y con el atrevimiento de que hay canciones que duran 7, 8 minutos, incluso, solo para la versión en vinilo, está la canción No Escape de 14 minutos. Esto de que los temas sean largos, al igual que el disco, no es ningún impedimento o molestia, en lo absoluto. A partir de que arranca la primer canción entras a un viaje hacía una aventura nocturna.




Puesto 1
Beach House - Bloom


Debo reconocer cierta cosas, no conocía a Beach House hasta que entré a Bloom, si los conocía y había escuchado varios temas y me generaban simpatía, pero cuando escuché este disco entre al universo del dúo de Baltimore y realmente los conocí.
Otra cosa que reconozco que hacía tiempo que no me llegaba tan hondo un disco, desde que conocí a Arcade Fire con Funeral no me pasaba lo que me pasó con Bloom y la verdad que Victoria Legrand y Alex Scally ya se transformaron en iconos para mi.
Bloom fue publicado el 15 de mayo, grabado en Texas y mezclado en Electric Lady Studios en Nueva York y está co-producido por Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs).
Todo el disco es un transportador cósmico hacía el universo paralelo de Beach House, canciones que te envían a un estado de éxtasis melancólico y a la vez eufórico (aunque sean contradictorios). El dream-pop les queda corto a ellos, con una voz como la de Victoria Legrand que te endulza todos los sentidos y el cerebro entra en un frenesí químico de luces, colores y sabores pocas veces experimentado.




sábado, 16 de marzo de 2013

Discos 2012







Puesto 5:
John Talabot - ƒin







Puesto 4:
Lone - Galaxy Garden








Puesto 3:
Laurel Halo - Quarantine






Puesto 2:
Holy Other - Held








Puesto 1:
Trust - Trst








miércoles, 6 de marzo de 2013

Discos 2012







Puesto 5
Bat For Lashes - The Haunted Man

Tercer disco de Bat For Lashes, lanzado por Parlophone el 11 de octubre. Cuenta con once canciones y dura 51:28 minutos.
En The Haunted Man nos encontramos ante un disco repleto de detalles, desde sonidos ancestrales, tribales, místicos hasta con el mundo de los bits electrónicos. Es un álbum amable al oído no hay que tenerle miedo -les voy a decir cuando tienen que tenerlo-, pero pide dedicación.
Si bien se nota la influencia de Bjork o The Cure en la autora, Natasha Khan, puede desprenderse de ello con elegancia e intenta mostrarse, dando todo de sí, se entrega, como su cover art, desnuda, apenas cubierta. Adelanta la imagen la búsqueda que hace Natasha por sus orígenes cubierta no con la piel de un animal primitivo, sino con el cuerpo de un hombre ¿una metáfora sobre la vulnerabilidad ante la que se expone un artista?


Puesto 4
Passion Pit - Gossamer

El disco fue grabado en Los Angeles y New York en 2011 pero publicado el 20 de julio del 2012, por Columbia Records.
Estos chicos de Cambridge, Massachusetts, te dan la bienvenida a Gossamer con la adictiva Take a Walk, para que entres a este álbum llevado por la necesidad de más. Un sonido que va desde el electro pop como Carried Aways, el R&B de Constant Conversations, hasta algo más experimental como I’ll Be Alright.
Es un disco optimista, esperanzador, desde el primer segundo al último, lleno de sentimientos intensos, notas luminosas, alegría y goce, lo cual es algo extraño, porque el líder de la banda sufre de una salud mental inestable, la cual lo ha llevado al intento de suicidio.
Así como señalan las personas en la imagen de la portada, es arriba, en el cielo donde te lleva Gossamer.


Puesto 3
Jessie Ware - Devotion

¿Quién es Jessie Ware? Jessica Lois "Jessie" Ware es inglesa, con veintiocho años y después de trabajar para muchos otros músicos, el 20 de agosto publica su primer disco de estudio, Devotion.
Pop elegante, elegante, eso es Devotion, sofisticado. Lo más fresco del R&B y el pop soul de los últimos años; eso hace que los 43 minutos que dura se esfumen en un mar de sonidos exquisitos. Si bien el disco tiene una nota ochentera, tiene ganchos como Wildest Moments, bien posmo. El álbum se caracteriza por un juego entre lo oscuro, ejemplo de ello es Taking in Water, y lo luminoso, como Still Love Me, pero en todas sus canciones está este juego entre luz y oscuridad, claramente lo que pasa en Night Light.


Puesto 2
Hot Chip - In Our Heads

Con su quinto estos londinenses nos dejan, tras escucharlo, el deseo de más, porque en él confluyen estilos de los 80, 90, synth pop, dance, chispas de house, pero sobre todo nos traen, o nos dejan, su sentido del humor, también su estética hipster y toques de surrealistas, además de las ganas de moverse en sincronía con cada tema, como en Night & Day.
In Our Heads fue publicado el 6 de junio, lo que dio tiempo a quienes escuchábamos el disco de amigarnos con él. No es que tenga un sonido repulsivo al público, sino que lleva más de una escuchada degustar cada tema, porque el disco es muy sólido, compacto, está pensado para disfrutarlo desde el primer tema al último.


Puesto 1
Grimes - Visions

¿Qué me dirías si te dijese que Grimes, Claire Boucher, no sabe nada sobre música? En efecto, ella ha mencionado en varias oportunidades que no sabe sobre música, que imita otros artistas que a ella le gustan al componer. Grimes, con 23 años, viene de una generación donde internet posibilita con un solo click entrar al infinito cosmos de la música, y es lo que sucede con su música y con Visions, al ser tan vasto el universo y de la facilidades de nutrirse de la energía de las galaxias musicales hace que el sonido de Grimes sea muy difícil de encasillar.
¿Qué es lo que tiene Visions para que lo haya colocado en el numero uno? Quizá la voz de Claire, aniñada, melancólica, dolida por momentos, certera en otros, pero sobre todo sincera, donde por momentos se torna oscura y tenebrosa, otras tierna. En Visions reina el caos, pero no a la errática y a la deriva, todo lo contrario, a la manera dadaista, ejemplo de ello es Colour of Moonlight (Antiochus).
El disco está cargado de mucha oscuridad, pero cubierta, enmascarada, tanto por la voz de Claire como por los arreglos que hace, ejemplo de esto es Eight, el llanto de sufrimiento de 1:48 minutos. A destacar Genesis y Oblivion, adicción desde el segundo 00:01.