¿cuándo un film tiene la fuerza de romperte la cabeza? pregunta imposible de contestar, pero es interesante el interrogante para pensar en el arte ¿qué es? preguntarse por esto no es lo importante, aunque valioso. creo que lo fundamental, en el arte, es qué nos toca, qué nos moviliza, qué provoca en nosotros.
Possession está hecha para movilizarte, para agitar tus aguas internas, para ponerte contra el espejo y así confrontar tu reflejo, para cuestionarte acerca de tu locura, sensatez, de tu odio, amor, tus miedos, y así podría seguir enumerando. el interrogante que dejó en mi es "¿cuánto daño pueden hacerse las personas?".
el film podría dividirlo en dos, siendo la primer parte uno de los mejores retratos sobre las relaciones humanas, el amor y el odio, el matrimonio y la familia, que he visto en mi vida. las brillantes (queda pobre decirlo) actuaciones de Isabelle Adjani y Sam Neill hacen hipnótico los 127 minutos que dura la obra de Andrzej Zulawski. la primer parte estás más cerca de Ingmar Bergman y Roman Polanski, no así la otra mitad, donde la reminiscencia hacia David Lynch es notoria. el surrealismo, el gore, y lo grotesco toman el control de la película hasta que finaliza.
Probablemente
hayas visto el film, pero si no lo viste es totalmente recomendable, se trata
de La Comedia de la Vida o según el traductor del google “vos, viviente” “estás vivo”. El film está dirigido y escrito por Roy Andersson, oriundo
de Suecia y lleva en su filmografía un total de nueve películas, donde Du
Levande es su anteúltima, del 2007. Estrenará este año “En duva satt på en gren
och funderade på tillvaron” (una paloma se sentó en una rama y meditaciones
sobre la vida).
El
film es un total de cincuenta sketches sin trama que los conecte
explícitamente, desde una mujer que llora porque su esposo lo insultó hasta un
grupo de personas que ensayan para la banda local pasando por el sueño de una
persona quien es condenada a la silla eléctrica por destruir un juego de
porcelana antigua. Lo que la película quiere es mostrar la miseria y la gloria
de lo que significa ser humano, pero desde un humor del detalle, de las
sutilezas, lo trivial, como catalogan (y él mismo lo hace) al cine de Roy
Andersson. Este mediante un humor, que por momentos se acerca al surrealismo y
en otros al absurdo, deja ver sin diálogos elocuentes, frases untuosas o
escenas titánicas lo que significa estar vivo.
Lo
absurdo de la existencia humana se deja diluir en cada segundo, donde no se
buscan razones, orígenes, justificaciones, sólo hay personas que viven y tratan
de llenarse a sí mismas con todo lo que pueden, con todo el abanico de
sentimientos, sensaciones, experiencias, deseos. En cada partícula del film
vemos la fatalidad y fortuna del vivir: lo azaroso de la existencia.
El
nombre del metraje responde a un poema de Johann Goethe, de una serie de poemas
que parecen en Las Elegías romanas:
X Alejandro, César, Enrique y Federico, los
grandes, me darían felices la mitad de la fama que
conquistaron, porque les cediera a cada uno una noche de mi
cama. Pero, pobres, los tiene presos el duro poder
del Orco. Regocíjate pues, tú, viviente, en el cálido
sitio delamor, antes que el lúgubre Leteo atrape tu pie
fugitivo.
Lo
que me parece que viene a decir Roy Andersson no es que debemos ser negativos o positivos
ante la vida. Negativo no, porque es una actitud ante la realidad que no
permite la construcción, la unión, siempre intenta romper los enlaces, ni
tampoco positivos, que lima todos los bordes de la realidad, la dosifica, la
endulza y la vuelve algo que no es. Esta dicotomía lleva siempre a un callejón
sin salida. Lo que dice en voz baja Andersson, te susurra, es que estás vivo.
Producido, escrito y dirigido por Miguel Ángel Cárcano. Narra la noche de una persona deambulando por Madrid, una conciencia xenofóbica, homofóbica y misógina. Cortometraje rodado en una sola noche en Madrid. Pertenece al proyecto colectivo 14 Capullos .
"Una joven pareja emprende sus vacaciones por la costa de Uruguay. Él, en su neurosis, comienza a creer que Ella no lo ama y empieza a tener pensamientos de como terminar esa situación". Escrita y dirigida por Martin Piroyansky.
"Javier está enamorado de Romina. En una fiesta, escuchamos sus pensamientos y a veces hasta habla con nosotros. Jugando entre la realidad y la fantasía, Javier tratará de sobrellevar sus miedos y conseguir a la chica de sus sueños".
Dirigido por Spike Jonze y Simon Cahn. "La noche cae y un viejo librero parisino cierra su pequeña tienda. Los personajes de las portadas de los libros despiertan, dándose lugar a una historia de amor entre Mina y el esqueleto de Macbeth".
"Un día de calor en Buenos Aires es el telón de fondo de cinco historias diferentes. Atravesadas por la temática sexual, las historias fueron adaptadas de cuentos de jóvenes escritores argentinos".
Wes Anderson nos lleva a los sesenta, al mundo de un niño scout huérfago, experto en supervivencia, al cual sus padres adoptivos deciden que no vuelva de su estadía en la isla de Nueva Inglaterra, y una niña que ve el mundo a través de sus prismáticos. Con tan solo doce años se enamoran a primera vista y no dudaron en escaparse para llevar sus sentimientos hasta las ultimas instancias y obligar a toda a isla a una persecución interminable.
Moonrise Kingdom (Un reino bajo la luna)es un universo de ensueño, de nostalgia de tono ocre y baile playero, donde el primer amor parece durar eternamente, siempre dulce pero sin empalagar. Todo el film parece rozar el surrealismo, la fantasía, adentrarse en los cuentos que narra la niña del gato, Suzy, con un humor tan fino, tan delgado, que no provoca sonrisas, sino una estado anímico de emoción de "todo esta bien ahora, lo quiero así, eterno".
Acompaña a la cinta, una fotografía exquisita y una banda sonora acorde a los paisajes simetricamente armonicos, y con un elenco certero, algunos fetiches de Anderson y otros que recién arriban a este creador tan personal como el gorro de piel y anteojos le son propios al boy scout, Sam.
Estos dos niños son un problema para todo su al rededor, Sam no lo quiere su familia suplente, debido a su terrible comportamiento -peleas, incendios-, a lo cual deciden dejarlo en la isla, barado, a la deriva. En cambio Suzy naufraga en un mar de emociones incomprensibles para ella -no tiene remordimiento luego de apuñar a un niño con tijeras- y cuyos padres no saben que hacer con ella - el libro que se lleva de su casa como recordatorio del fracaso de sus padres "coping with the very troubled child"-. Su escape es un llamado de atención "queréme como soy, así de rara", pero también es a su vez una manera de darse la libertad, un acto rebelde, atándose en un matrimonio auspiciado por el kiosquero del campamento.
Simplemente fantástica, fresca y bella.
