Morir de risa

Comedias de terror.

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La masacre de Texas

empatía

en 1974 Tobe Hooper estrenó este film y arrasó en las salas de cine, recaudando varias veces más de su presupuesto inicial. esto se debe a la brillantez negada de La masacre de Texas. aunque contaba con poco dinero, se ayudó de los paisajes desolados de ciudades taxanas. 

si vos ves en esta película a un asesino en serie que ataca a sus victimas con una sierra, estamos viendo cosas distintas. algo que muestra de manera descarnada son las condiciones de vida de los campesinos, la gente rural, la de pueblos, los olvidados de la sociedad como por el estado moderno. conviven con la muerte, es otro habitante más en esos remotos lugares. matar una vaca a martillazos o a una persona no perciben ellos la diferencia. la concepción de la vida es la misma: nula. 

el miedo que provoca el film viene del contexto, por eso en momentos se logra una cierta empatía con el hombre de la sierra, porque se generan fisuras que dejan pasar el sufrimiento y agonía que este lleva sobre si, y todas las heridas emocionales que en él abundan. ¿este asesino revive el temor hacia nuestras propias heridas?

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Possession

[o cómo matarnos el uno al otro]

¿cuándo un film tiene la fuerza de romperte la cabeza? pregunta imposible de contestar, pero es interesante el interrogante para pensar en el arte ¿qué es? preguntarse por esto no es lo importante, aunque valioso. creo que lo fundamental, en el arte, es qué nos toca, qué nos moviliza, qué provoca en nosotros.
Possession está hecha para movilizarte, para agitar tus aguas internas, para ponerte contra el espejo y así confrontar tu reflejo, para cuestionarte acerca de tu locura, sensatez, de tu odio, amor, tus miedos, y así podría seguir enumerando. el interrogante que dejó en mi es "¿cuánto daño pueden hacerse las personas?".

el film podría dividirlo en dos, siendo la primer parte uno de los mejores retratos sobre las relaciones humanas, el amor y el odio, el matrimonio y la familia, que he visto en mi vida. las brillantes (queda pobre decirlo) actuaciones de Isabelle Adjani y Sam Neill hacen hipnótico los 127 minutos que dura la obra de Andrzej Zulawski. la primer parte estás más cerca de Ingmar Bergman y Roman Polanski, no así la otra mitad, donde la reminiscencia hacia David Lynch es notoria. el surrealismo, el gore, y lo grotesco toman el control de la película hasta que finaliza.

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Before Midnight, una excusa para hablar de amor

Nueve Años

 

El punto fuerte de Richard Linklater es el guion, son exquisitos, se elevan como pocos hacia el cine trascendente, pero lo más destacable es cómo encara los diálogos. En la mayoría de sus films está presente el dialogo como una manera de incitarnos a la reflexión desde la trilogía de Before pasando por Tape, Fast Food Nation y A Scanner Darkly hasta Waking Life, su película más filosófica. También cabe destacar el magnífico trabajo que hace con el lenguaje corporal, sus películas se sienten tan naturales que uno está ahí, con ellos. 
Con Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) y Before Midnight (2013) conquistó a la crítica, al público y me transformó en un seguidor de su cine. Nos mostró su mirada romántica, pero también su lado político, sus posturas ante lo cotidiano, sus reflexiones, y su visión de la vida, la muerte, la soledad, el amor, la modernidad. Cada una de las películas puede separarse en minutos y hacer extensas reflexiones, tienen tanto potencial comprimido en tan pocas palabras, creó una trilogía tan grande que cualquier análisis queda pequeño, es intentar contener el agua con tus manos, y Before Midnight es la más grande no sólo de las tres, sino que es la mas ambiciosa, rica, oscura y densa que el director haya creado en toda su filmografía.
Luego de mucha falsa información, rumores y suposiciones, el director se reunió en Grecia con Julie Delpy e Ethan Hawke a mediados de 2012, comenzaron a planear una tercer entrega, obviamente lo que más le interesaba era que saliera un guion que los dejase satisfechos, y así fue. Meses después nos enteramos de una tercer entrega de Before. ¿qué puedo decir sobre la pelicula cinematograficamente? Linklater repite el formato de las entregas anteriores, largas caminatas, paisajes, charlas, una mejor fotografía que en las anteriores, impecable su dirección al igual que el guion (co-escrito con los actores), y una Gran actuación de todos.

Linkleiter aprovecha estar en Grecia para lanzar a los protagonista a realizar una odisea, los arroja a un laberinto que el mismo ha creado, para poner a prueba los sentimientos que cada uno siente por el otro, allí van a deslizarse por el odio, el rencor y la frustración. En un momento Céline confiesa su temor por ir a Grecia “este lugar tiene miles de años de mitos y tragedias. Que pensé, que algo trágico iba a pasar.” además en el comienzo recibe una revelación de oráculo de Delfos, en el auto: “¿Sabés qué? Está comenzando, ¿sí? Eres infeliz y culpas a otra persona. Y se acaba, y eso es todo”.
Pero ¿Qué significa amar a alguien? La palabra “amor” ya no quiere decir nada, o casi nada, en la actualidad, donde ha sido bastardeada y explotado por quién usó de ella para denotar cualquier cosa menos sinceridad. Esto no quiere decir que la palabra este mal usada, simplemente que su campo de significación es tan amplio que me parece absurdo emplearla. Sentir algo por alguien es cuando establecés una conexión que te significa algo, cuando ésta se vuelve valiosa. Conectar con alguien es crear un vínculo más allá de lo sexual y más acá en lo comunicativo. Entre más se estrecha el vinculo, más seguro nos sentimos con la otra persona, y más entregamos de uno, y viceversa. Amar a alguien es cuando esa persona produce una afección en vos, deja un remanente, del cual no vas a poder quitártelo jamás y llegarás a viejo lleno de marcas, manchas de todas las personas que te significaron algo en tu vida, estarás veteado, y entre mas vetas más grande serás. Como dice la anciana durante la comida: “Aparecemos y desaparecemos. Y somos tan importantes para algunos...Pero solo estamos... pasando. Solo pasamos”. 

Prefiero pensar en el amor como una obsesión por otra persona, un manojo de ideas, emociones, sentimientos, el problema es que la obsesión tiene mala prensa, tiene fama de ser una deformación de la psiquis, pero creo que en éste caso no hay comparación mejor, como manifiesta el tema de Desire, Under Your Spell (Bajo tu hechizo):
“-¡Hey! 
-¿Si?
-Me preguntaba ¿Sabés la diferente entre el amor y la obsesión?
-¡No!
-¿Y cuál es la diferencia entre la obsesión y el deseo?
-¡No lo sé!”.
Desear a alguien es un vínculo comunicativo de índole corporal. El cuerpo como un todo. En él está lo que decís, lo que haces, lo que pensás, lo que sentís, lo que no hacés, lo que no pensás, lo que ignoras, tu sexo, tu idioma, tus posibilidades, tu lenguaje y tu libertad. Esto fue uno de los motivos por el cual Jesse ni Céline pudieron olvidarse, sus deseos no se habían consumido, nueve años sin verse hizo que el vinculo tuviera una dimensión faraónica de lo que quizás hubiera tenido en otras circunstancias, varias veces coquetean con esa idea de qué habría pasado si se hubieran encontrado ese diciembre del 95. El cuerpo necesita del otro, que Esté, no puede no estar (por eso las relaciones a larga distancia no suelen funcionar), querés olerlo, verlo, oírlo, sentirlo, saborearlo. Y a la vez que está, y como no podés detener el tiempo, Sos con la otra persona, vas siendo con ella, nutre tu vida de alegría y sufrimiento, de goces y placeres. Amar es compartir la mierda existencial. 
¿Cómo? ¿Está destinado o es azar? Definitivamente el destino no tiene nada que ver con los humanos, eso es cosa de dioses. El azar puso a Jesse y Céline en un tren europeo en 1995, luego la libertad tomó el rumbo, porque fueron los protagonistas, con sus decisiones quienes decidieron bajarse del tren, pasar el día junto y no verse por nueve años.
¿Esto es para siempre, puede durar toda la vida? Dura lo que tiene que durar. La idea del amor eterno, como dice Donald Draper de Mad Men "el amor lo creamos nosotros para vender pañuelos a las mujeres" esta idea tiene fecha y hora de cuando comenzó a utilizarse. Céline lo deja claro en Before Sunset “¿Pero qué significa el hombre adecuado, el amor de tu vida? El concepto es absurdo. La idea de que sólo estamos completos con otra persona. Es malvada, ¿no?”. Esto uno de los pilares de la película, cuánto dura éste deseo, esta conexión. Céline y Jesse no son los jóvenes enamorados de Before Sunrise, ahora tienen dos hijas, mayores responsabilidades, la rutina los carcome desde dentro, y todo estalló en el hotel, los héroes románticos que se entraron en el laberinto de Linklater ahora allí se transformaron en dos minotauros, quieren lastimarse, y no escatiman en utilizar palabras dolorosas, es la escena más dura de la película, equiparable a cuando viajan en el auto en Before Sunset, en ambas desnudan lo que les pasa, lo que sienten, lo que piensan. Cuando alguien se siente vulnerable no le es un inconveniente ser cruel con quíen compartió tanto. 

Before Midnight apuesta a las relaciones duraderas, esto no quiere decir que apuesta a la institución del matrimonio, Céline y Jesse no están casados, pero si viven juntos y tienen los mismo hábitos que una pareja casada moderna. Lo que nos dice con respecto a las relaciones es que son como los días, en cada uno sale el sol (Before Sunrise), está en la cúspide y comienza a decaer (Before Sunset), hasta que cae la noche (Before Midnight), pero no hay que preocuparse (o si), porque vuelve a aparecer al día siguiente, lo que sí es que debés enfrentar la noche, tenebrosa e intimidante, la mayoría rehúye de ella, pero dice Linklater, que si podés atravesarla pueden encontrarse otra vez, diferentes, por haber atravesado la noche.
Que claro que es la historia de una pareja heterosexual, monogamica, de costumbres anglosajonas, de clase media alta.
La trilogía es tan intimista que una vez que entra en uno no sale y no saldrá jamás, por suerte.

Entrevista a Richard Linklater

Entrevista a Ethan Hawke y Julie Delpy  

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Du Levande, la vida en comedia

 Du Levande

Probablemente hayas visto el film, pero si no lo viste es totalmente recomendable, se trata de La Comedia de la Vida o según el traductor del google  “vos, viviente” “estás vivo”. El film está dirigido y escrito por Roy Andersson, oriundo de Suecia y lleva en su filmografía un total de nueve películas, donde Du Levande es su anteúltima, del 2007. Estrenará este año “En duva satt på en gren och funderade på tillvaron” (una paloma se sentó en una rama y meditaciones sobre la vida).

El film es un total de cincuenta sketches sin trama que los conecte explícitamente, desde una mujer que llora porque su esposo lo insultó hasta un grupo de personas que ensayan para la banda local pasando por el sueño de una persona quien es condenada a la silla eléctrica por destruir un juego de porcelana antigua. Lo que la película quiere es mostrar la miseria y la gloria de lo que significa ser humano, pero desde un humor del detalle, de las sutilezas, lo trivial, como catalogan (y él mismo lo hace) al cine de Roy Andersson. Este mediante un humor, que por momentos se acerca al surrealismo y en otros al absurdo, deja ver sin diálogos elocuentes, frases untuosas o escenas titánicas lo que significa estar vivo.

Lo absurdo de la existencia humana se deja diluir en cada segundo, donde no se buscan razones, orígenes, justificaciones, sólo hay personas que viven y tratan de llenarse a sí mismas con todo lo que pueden, con todo el abanico de sentimientos, sensaciones, experiencias, deseos. En cada partícula del film vemos la fatalidad y fortuna del vivir: lo azaroso de la existencia.

El nombre del metraje responde a un poema de Johann Goethe, de una serie de poemas que parecen en Las Elegías romanas:

X
Alejandro, César, Enrique y Federico, los grandes,
me darían felices la mitad de la fama que conquistaron,
porque les cediera a cada uno una noche de mi cama.
Pero, pobres, los tiene presos el duro poder del Orco.
Regocíjate pues, tú, viviente, en el cálido sitio del amor,
antes que el lúgubre Leteo atrape tu pie fugitivo.

Lo que me parece que viene a decir Roy Andersson  no es que debemos ser negativos o positivos ante la vida. Negativo no, porque es una actitud ante la realidad que no permite la construcción, la unión, siempre intenta romper los enlaces, ni tampoco positivos, que lima todos los bordes de la realidad, la dosifica, la endulza y la vuelve algo que no es. Esta dicotomía lleva siempre a un callejón sin salida. Lo que dice en voz baja Andersson, te susurra, es que estás vivo.

Cortometrajes

Cortos Parte I

De Puta Madre

Producido, escrito y dirigido por Miguel Ángel Cárcano. Narra la noche de una persona deambulando por Madrid, una conciencia xenofóbica, homofóbica y misógina. Cortometraje rodado en una sola noche en Madrid. Pertenece al proyecto colectivo 14 Capullos .

Striptease

"Desnudarse puede ser algo bastante complicado". Escrito y dirigido por Juan Carlevaris.

No me Ama

"Una joven pareja emprende sus vacaciones por la costa de Uruguay. Él, en su neurosis, comienza a creer que Ella no lo ama y empieza a tener pensamientos de como terminar esa situación". Escrita y dirigida por Martin Piroyansky.

Un Juego Absurdo

"Javier está enamorado de Romina. En una fiesta, escuchamos sus pensamientos y a veces hasta habla con nosotros. Jugando entre la realidad y la fantasía, Javier tratará de sobrellevar sus miedos y conseguir a la chica de sus sueños".

Mourir Auprès de Toi

Dirigido por Spike Jonze y Simon Cahn. "La noche cae y un viejo librero parisino cierra su pequeña tienda. Los personajes de las portadas de los libros despiertan, dándose lugar a una historia de amor entre Mina y el esqueleto de Macbeth".

Cinco Tardes Sin Clara

"Luego de una ruptura amorosa, Julián visita a distintos amigos, cada uno con una teoría distinta sobre el amor y las separaciones".

Los Días Negros

"Un día de calor en Buenos Aires es el telón de fondo de cinco historias diferentes. Atravesadas por la temática sexual, las historias fueron adaptadas de cuentos de jóvenes escritores argentinos".

El lado positivo

Silver Linings Playbook

Dinámica, divertida, dramática.
Silver linings playbook es la última película de David O. Russell ( The Fighter ). Cuenta con un admirable elenco, pero sobre todo con una brillante actuación de Jennifer Lawrence, muy sutil, fina, aguda, casi desapercibida por la personalidad del papel que encarna, la mejor del 2012.
Supersticiones de un padre violento en secreto, madre insípida, amigo agobiado pero que solo se lo confiesa a su amigo (el cual no ve desde hace meses) y los protagonistas, inestables emocionalmente, pero lo que plantea el film es ¿quién no lo está?
Pat (Bradley Cooper) es explosivo, violento, pero luego de casi matar al tipo que se cogía a su mujer fue internado en una institución mental, después de meses sale, con su cuerpo transformado en Bradley Cooper, pero con la intención de recuperar a su mujer, quien no quiere saber nada sobre él, para ello cuenta con la ayuda de su nueva amiga, Tiffany. 
Tiffany (Jennifer Lawrence) es una mujer que ha perdido a su marido y que aun no puede superar el dolor, que explota erráticamente a lo largo del film, pero que utiliza el sexo para lidiar con ello, como una moneda de cambio, para mantener a los sentimiento al margen, en regla, para así tener cierta estabilidad en su vida, porque es algo que ella puede controlar, los hombres. 
Lo interesante de la historia es su cotidianidad, sus personajes son seres comunes y corrientes, es una cuestión de detalle, en la sutileza, porque recrear una persona "normal" es mucho mas difícil que realizar un personaje que tiene cualidades diferencias o padecen alguna enfermedad.
El lado bueno de la cosas, viene a pedir que tomemos la mierda con la que estamos sumergidos todos los días y ver como hacer de ello algo que nos haga mucho mas humanos, extremando lo positivo de casa situación en el caso de Tiffany, superar la muerte de su esposo y poder entablar una relación más honesta, más sincera con las personas. En cuanto a Pat, aceptar que su mujer lo ha dejado y que todo el tiempo que estuvo encerrado ella lo olvidó. Ojo, no hay que confundirse, él es un héroe, solo que comienza siendo un antihéroe, luego de hacer el camino hacia la redención es donde se descubre lleno de posibilidades.