Woman de Rhye

 

Leer después de escuchar [quemar luego]

Si aún no escuchaste nada de Ryhe te recomiendo que no sigas leyendo, ya que podés perderte la sorpresa. Al salir Women nadie sabía quiénes eran Rhye y muchas teorías aparecieron, ¿eran conocidos? ¿era Sade? Aparecieron los responsables y nos enteramos que se trata de un dúo conformado por el canadiense Mike Milosh (que es la voz detrás del álbum, si él) y el danés Robin Hannibal. El disco vio la luz el 1 de marzo y por Polydor Records.
En Women converge mucha influencia musical. Hay soul, jazz, sophisti-pop hasta deep-house, R&B y funky, pero sobre todo predomina una medula de chill-out que recorre todo el disco, aunque es de poca duración, dura tan sólo 35 minutos y escasos segundos, tiene una riqueza sonora imponente.

El disco es un homenaje a la mujer, donde se ve la devoción que puede presentar en los varones (me recuerda a Devotion de Jessie Ware), a su cuerpo, de allí su fantástico trabajo de diseño, a todo lo que representa, su sexo, sus emociones, su sentir, todo visto desde la óptica masculina de Mike Milosh y Robin Hannibal. Se siente el cuerpo, transmiten toda esa sensualidad, la sugerencia sonora hacía los movimientos lentos de una cadera o los aromas de la piel, la danza delicada de unas piernas al ritmo de Last Dance, esos silencios cómplices o esos momentos donde importa más lo que se hace que lo que se pronuncia. Esto nos es dado en un intrincado laberinto de sofisticadas sensaciones.

Lo Mejor: Open, Last Dance, 3 Days,  Hunger, Woman

Puntaje: 8.6

¿Por qué Crystal Castles?

Crystal Castles es la voz de la partícula anómala de la sociedad, de los excluidos de siempre, marginadas, inadaptados, apartadas, enfermos. Los olvidados de la historia.

Hacen eco a esos aspectos de la vida moderna que muchos pasan de largo. Lo que diluyen sus canciones, lo que dejan al descubierto es la vulnerabilidad de la existencia, algo efímero, un golpe violento, exultante de pasión autodestructiva. Una explosión de un Todo que reúne muchos aspectos humanos, las converge en un Todo ¿qué es? violencia, pasión, odio, agresión, vacío, ausencia, cólera, sexo, angustia, tristeza, rencor, frustración, melancolía, soledad y desamor. Pero nunca separados, sin dividir uno del otro, como si el lenguaje escrito o hablado no existiera, se dejan llevar por el movimiento del sonido, las palabras pueden o no ser circunstanciales, como si entre: odio, sexo y tristeza no hubiera una diferencia más allá de las letras que las componen, como si fueran una misma cosa, como una mezcla de colores que los han separado para diferenciar el rojo del verde, el azul del violeta. Todo esto es el material, los elementos que componen el vomito del dúo. 

Una de las peculiaridades, que las diferencia de otras bandas, es que canalizan este Todo mediante el cuerpo. Es el cuerpo quién toma el mando, se hace con la persona, el pensamiento critico queda suspendido a merced del baile frenético que despiertan sus canciones. El ejemplo más notable de esto es la canción que los hizo famosos, Alice Practice, como manifestación de toda una corriente, flujos, que dejan ver el estado, la situación de los padecimientos actuales. 
Tampoco se debe confundir, lo que hay en el fondo, lo que radica en él, no son sentimientos desesperanzadores, sino un fuerte deseo de vida pero en todas sus dimensiones, nutrir nuestras vidas de sensaciones exuberantes, llenas de goce atravesadas por la carne, sin ocultar todas las frustraciones con las cuales viene aparejada la existencia. Es agarrar toda la mierda que tu voluntad, la de los demás y el azar te han dado y bailar.
El sonido anarquista de los excluidos hace carne en la pequeña Alice Glass y en los arreglos de Ethan Kath, para llevarnos a su castillo donde sentirnos inseguros.