La Marea [fragmento].

Vas a recibirme en tu boca. Me quedaré en ella todo el tiempo que tarde en subir la marea y durante ese tiempo, para impedir que hables, distraídamente, te explicaré el mecanismo de las mareas. Tú estarás muy atenta a la vez a lo que pasa en tu boca, a lo que pasa en el mar y a mi deseo, y las catorce once en punto con toda esa actitud, cuando el mar esté rigurosamente en su punto más alto, me derramaré en tu boca.

André Pieyre de Mandiargues.

Morir de risa

Comedias de terror.

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La masacre de Texas

empatía

en 1974 Tobe Hooper estrenó este film y arrasó en las salas de cine, recaudando varias veces más de su presupuesto inicial. esto se debe a la brillantez negada de La masacre de Texas. aunque contaba con poco dinero, se ayudó de los paisajes desolados de ciudades taxanas. 

si vos ves en esta película a un asesino en serie que ataca a sus victimas con una sierra, estamos viendo cosas distintas. algo que muestra de manera descarnada son las condiciones de vida de los campesinos, la gente rural, la de pueblos, los olvidados de la sociedad como por el estado moderno. conviven con la muerte, es otro habitante más en esos remotos lugares. matar una vaca a martillazos o a una persona no perciben ellos la diferencia. la concepción de la vida es la misma: nula. 

el miedo que provoca el film viene del contexto, por eso en momentos se logra una cierta empatía con el hombre de la sierra, porque se generan fisuras que dejan pasar el sufrimiento y agonía que este lleva sobre si, y todas las heridas emocionales que en él abundan. ¿este asesino revive el temor hacia nuestras propias heridas?

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Possession

[o cómo matarnos el uno al otro]

¿cuándo un film tiene la fuerza de romperte la cabeza? pregunta imposible de contestar, pero es interesante el interrogante para pensar en el arte ¿qué es? preguntarse por esto no es lo importante, aunque valioso. creo que lo fundamental, en el arte, es qué nos toca, qué nos moviliza, qué provoca en nosotros.
Possession está hecha para movilizarte, para agitar tus aguas internas, para ponerte contra el espejo y así confrontar tu reflejo, para cuestionarte acerca de tu locura, sensatez, de tu odio, amor, tus miedos, y así podría seguir enumerando. el interrogante que dejó en mi es "¿cuánto daño pueden hacerse las personas?".

el film podría dividirlo en dos, siendo la primer parte uno de los mejores retratos sobre las relaciones humanas, el amor y el odio, el matrimonio y la familia, que he visto en mi vida. las brillantes (queda pobre decirlo) actuaciones de Isabelle Adjani y Sam Neill hacen hipnótico los 127 minutos que dura la obra de Andrzej Zulawski. la primer parte estás más cerca de Ingmar Bergman y Roman Polanski, no así la otra mitad, donde la reminiscencia hacia David Lynch es notoria. el surrealismo, el gore, y lo grotesco toman el control de la película hasta que finaliza.

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Fotografía

Un recorrido por algunos fotógrafos.

Alison Scarpulla

Desde New York llega esta joven que combina métodos cinematográficos para crear atmósferas de ensueños. Se convirtió en una de las artistas más admiradas de estos últimos años, gracias a las redes. Dream-pop fotográfico.

Brendon Burton

Con unos insolentes dieciocho años, desde Oregon, EEUU, Brendon es un retratista apabullante. Combina una naturaleza misteriosa, paisajes fríos y sin vida, con su visión de la vida. Famoso por su Proyecto 365, autorretratos.

Nastya Kaletkina

Nacida con la caída del muro de Berlín, en su Rusia natal, la señorita Kaletkina se caracteriza por el apego a la cámara analógica. Esto no es un rechazo a lo moderno, más bien diría que une los viejos tiempos con los nuevos, un hilo conductor, cuerpos como conexión.

Shae DeTar

Shae emplea una técnica atípica para la época, en vez de utilizar programas digitales para imponer su estilo a sus fotografías, utiliza el antiguo método de pintarlas, utilizado antes de la invención del color. Esto crea una estética que va entre una imagen que podría haber salido en la revista Vogue y una pintura renacentista. Además esto se funde con misticismo y magia, que es bastante predominante.

Tamara Lichtenstein

"Supongo que si amás algo, las cosas simplemente encajan en el lugar correcto." Así resume como siente lo que hace Tamara, de Texas. Retratista nata. Podemos ver mujeres rudas, ásperas, pero frágiles y sensibles en sus fotografías, donde el desnudo es otro elemento más.

El lugar de las maravillas

Álbum [2014]

CEO

Wonderland

Hay varias maneras de empezar un disco. Eric Ber­glund, la persona detrás de CEO, decide entrar con Whorehouse y romperte la cabeza. La canción es eje y la de mayor gancho del disco. Excitante, cegadora, un viaje psicotrópico por un mundo colorido. Así comienza el segundo disco del sueco Berglund, quien anteriormente formaba parte del dúo electrónico The Tough Alliance. 

El disco tiene una estética synth pop y experimental, pero también una fuerte impronta techno. Harikiri, segunda canción de Wonderland, se acerca más al pop convencional o conocido, arrimándose a Passion Pit. A ésta le sigue Mirage, misteriosa, pero a la vez infantil, un recuerdo de niñez, una fusión entre David Lynch y Passion Pit. Me remite a Oh No Ono.

No hay mucho que decir acerca de In a Bubble on a Stream, ya que funciona de puente para el tema que le sigue y da nombre al disco, Wonderland, con una base de trance (hardtrance) y voz juguetona, que encuentran acá su lugar perfecto. El disco tiene sólo ocho canciones y la sexta es Juju, que funciona como pasaje, un portal que acerca a los últimos momentos de esta aventura. Ultrakaos, un canto new age, al grito de "mantra", y por último, OMG, más experimental y más pop.

A quien lo escuche por primera vez le va a sonar MGMT, si bien es cierto, sólo lo será en la medida que reconozcamos la psicodelia de Wonderland, porque la arista experimental de Eric Ber­glund está lejos de la de los estadounidenses.

Lo mejor: Whorehouse, Mirage, Wonderland, OMG.

Puntaje: 8

Demonios

The National: Demons

Cuando pienso en vos en la ciudad,
Verte entre lugares,
Tengo esta sensación, de que todo se hunde súbitamente.
De un hombre a punto de volar.

Nunca me mantuvo despierto antes.
Ahora llevo días sin dormir.
No puedo combatirlo más,
Atravieso una fase incomoda.

Estoy enamorado secretamente de
Todas las personas con la que crecí.
Lloro bajo el agua.
No puedo sumergirme más.

Todos mis amigos que se ahogan pueden ver
Ahora que no hay forma de escapar de ello.
Se ha convertido en crucial para mi.

Desearía poder superarlo.

Pero me quedo abajo
Con mis demonios
Me quedo abajo
Con mis demonios

Buitres pasan por el cielo
Caimanes en las cloacas
Ni siquiera me pregunto porqué.
Me escondo entre las vistas bajas,
Me amontono con ellas toda la noche.
La conversión de preocupación hasta que Dios avanza.
Sinceramente intenté amarla

Desearía poder superarla

Pero me quedo abajo
Con mis demonios
Me quedo abajo
Con mis demonios
Me quedo abajo
Con mis demonios
Me quedo abajo
Con mis demonios

¿Puedo quedarme acá?
Puedo dormir en el suelo.
Beber la sangre y colgar las manos en la puerta.

No creo que vaya a otros lugares.

Quiero ver el sol salir en Nueva York.
Oh, cada día empieza tan bien,
Entonces la luz del sol se atenúa.
Lo menos que aprendí
Más veo las serpientes pitón y las extremidades.

No sé que está mal conmigo,
El amargor en la copa.
Cuando entro dentro de una habitación
No la ilumino.
Mierda.

Así que me quedo abajo
Con mis demonios
Me quedo abajo
Con mis demonios
Me quedo abajo
Con mis demonios
Me quedo abajo
Con mis demonios

Los mejores discos del 2013

TREINTA

The Suicide of Western Culture - Hope Only Brings Pain

  Love Your Friends, Hate Politicians

VEINTINUEVE

Cage the Elephant - Melophobia  

 Cage The Elephant - Come A Little Closer

VEINTIOCHO

Juana Molina - Wed 21

Ferocisimo

VEINTISIETE

 Queens of the Stone Age – …Like Clockwork

 My God Is The Sun

VEINTISEIS

Atoms for Peace - Amok

 Before Your Very Eyes

VEINTICINCO

Laura Marling - Once I Was an Eagle

 Master Hunter

VEINTICUATRO

Oneohtrix Point Never - R Plus Seven

 Boring Angel

VEINTITRES

M.I.A. - Matangi

 Come Walk With Me

VEINTIDOS

Youth Lagoon - Wondrous Bughouse

 Dropla

VEINTIUNO

Savages - Silence Yourself 

 Shut Up

VEINTE

Haim - Days Are Gone

 The Wire

DIECINUEVE

Moderat - II

 Bad Kingdom

 DIECIOCHO

Delorean - Apar 

 Destitute Time

DIECISIETE

 Factory Floor - Factory Floor

 Fall Back

 DIECISÉIS

 Deafheaven - Sunbather

 Vertigo

QUINCE

The National - Trouble Will Find Me

I Should Live In Salt

CATORCE

Jon Hopkins - Immunity 

Open Eye Signal

TRECE

Chvrches - The bones of what you believe

 Gun

DOCE

The Knife - Shaking the Habitual

A Tooth For An Eye 

  

ONCE

Darkside - Psychic

  Golden Arrow

DIEZ

Disclosure - Settle

 Una conbinación de dance-pop y deep-house para toda la familia. El dúo ingles de hermanos, Disclosure, con descaradas edades (22 y 19), nos traen Settle, bajo el sello Island Records. Publicado el 31 de mayo con participación de Jessie Ware, Ed Macfarlane, Sam Smith, London Grammar, AlunaGeorge, Sasha Keable, Eliza Doolittle, y Jamie Woon.

 White Noise

NUEVE

Daughter - If You Leave

 ¿Creés que el pop habla de boludeces? Elena Tonra te cierra el orto con sus desgarradoras letras en este disco que es un bloque único musical que, de manera catártica, palpita el sufrimiento del desamor, la soledad, el abandono, la miseria humana. Desborda tristeza. El gran defecto de If you leave es que ninguna canción es mejor que otra, están todas al unísono. Gran influencia de The xx.

 Youth

 OCHO

Daft Punk - Random Access Memories

Si para esta altura no odiás a los franceses por su tema Get Lucky, sin duda la canción más sonada del año, este disco es obligatorio para tus oídos. Con una campaña de marketing impresionante, éste se trasformó en el álbum más comentado del 2013, quizás con justa razón, porque Daft Punk volvió con trece canciones, algunas inolvidables y otras para pasar de largo.

 Lose Yourself To Dance

 SIETE

Laura Mvula - Sing To The Moon

Pop sofisticado, jazz, R&B, y soul trae bajo el brazo Laura Mvula, con su álbum debut: Sing to the moon. Lanzado el 1 de marzo de 2013, a través de la discográfica RCA Victor y cuenta con casi cincuenta minutos de duración.

A primera vista parece un disco lleno de pesimismo, de angustia, si bien esto en parte es cierto, también está repleto de brillo, de resplandor, irradia ganas de vivir, de estar acá.

 Green Garden

 SEIS

Vampire Weekend - Modern Vampires Of The City

 Modern vampire of the city es un ejemplo de cómo renovarse sin perder la identidad. Los neoyorquinos en este álbum introdujeron, o dieron más espacio del que tenían en sus dos discos anteriores, a otros sonidos que al estilo africano-tropical típico en ellos. Arreglos barrocos inundan cuarenta y dos minutos de duración.

 Step

  

CINCO

Rhye - Woman

 En Women converge mucha influencia musical. Hay soul, jazz, sophisti-pop hasta deep-house, R&B y funky, pero sobre todo predomina una medula de chill-out que recorre todo el disco, aunque es de poca duración, dura tan sólo 35 minutos y escasos segundos, tiene una riqueza sonora imponente. Análisis completo acá
 Open

CUATRO

Arctic Monkeys - AM

 El disco presenta momentos de álgido rock, transmitiendo placer, sexo, oscuridad y rudeza, pero a la vez baladas pop donde dejan ver la desnudez de cuatro jóvenes de Sheffield que muestran sus sentimientos. Análisis completo acá

R U Mine?

TRES

James Blake - Overgrown

 Overgrown es como suena la angustia ahora, en el siglo XXI, entre The xx y Antony Hegarty como pilares. El neosoul, R&B, y dubstep se combinan de manera brillante con la voz del joven londinense. El álbum está cargado de una atmósfera brumosa, algo opaca y densa, pero a la vez hay destellos cargados de brillo, esta dinámica también funciona en cada canción, una lógica hacia dentro. Por momentos asfixia, por otros incita al movimiento.
Lanzado el 5 de abril de 2013, a través de ATLAS Records y Polydor Records.
Overgrown 

DOS

Arcade Fire - Reflektor

 

 Tres años desde The Suburbs, el trabajo más endeble de la banda canadiense liderada por la pareja Win Butler y Régine Chassagne. Cuenta con la producción del ex LCD Soundsystem, James Murphy, y Markus Dravs, quien ya trabajó con ellos en Neon Bible y en The Suburbs. Reflektor, el álbum más ambicioso del grupo hasta la fecha, es un doble disco que cuenta con 75 minutos de duración.

Conceptualmente exquisito, pero musicalmente flojo en algunos momentos.Win y Régine incorporan a este nuevo disco materiales que son desconocidos en sus trabajos anteriores, aunque ya estaban latentes, que recogieron a través de sus viajes, sobre todo a Haïti, donde toda la banda pasó mucho tiempo y mamó mucho de su cultura, lo que se aprecia en Reflektor.

Afterlife 

UNO

Kanye West - Yeezus

No conocía la música de Kanye West, no había escuchado nada de él, hasta ahora. Sólo lo conocía como celebritie, por sus exesos, sus arrebatos, el incidente con Taylor Swift y, sobre todo, por su abismal ego. Con todos estos juicios, escuché Yeezus. Quedé helado. Durante todo el álbum, ninguna canción está demás, todas valen la pena, incluso las más flojas, que son pocas.Entrar así al mundo del hip hop es un privilegio. Yeezus, que huele mucho a lo que viene haciendo Death Grip, salió a la luz el 18 de junio por Roc-A-Fella.
El disco cuanta con escasos 40 minutos de duración e incluye colaboraciones de Mike Dean, Daft Punk, Justin Vernon, Frank Ocean, KiD CuDi, Chief Keef y Charlie Wilson.
La canción eje del disco es, para mí, Blood on the Leaves, con ese increíble acierto de Strange Fruit interpretada por Nina Simone, que muestra cómo juegan los elementos opuestos en el álbum. Eso sí, la canción fundamental, conceptualmente, es  I Am a God. Ojo, es para prestar atención, porque puede prestarse a engaños y caer en la idea fútil de que quien habla es el ego patológico de West. Es un llamado a la autodeterminación como personas dotadas de divinidad. O sea, soy un dios porque todos somos dioses, en la medida en que lo deseemos.

Black Skinhead